| 1 | 1. Hafta: Dijital Hikaye Anlatıcılığına Giriş ve Temel Kavramlar: Bu hafta dijital hikaye anlatıcılığının tanımı, kapsamı ve önemi ele alınacaktır. Geleneksel hikaye anlatıcılığından dijital hikaye anlatıcılığına geçiş süreci, dijital hikayenin temel bileşenleri ve özellikleri incelenecektir. Ayrıca dersin genel yapısı, beklentiler ve değerlendirme kriterleri hakkında bilgi verilecektir. | Lambert, J. (2013). Digital storytelling: Capturing lives, creating community (4th ed.). Routledge. |
| 2 | 2. Hafta: Anlatı Teorileri ve Hikaye Yapısı: Klasik anlatı teorileri, dramatik yapı modelleri (Aristoteles'in üç perde yapısı, Freytag piramidi, Campbell'ın kahramanın yolculuğu), karakter geliştirme ve çatışma unsurları bu hafta işlenecektir. Bu teorilerin dijital ortamlara nasıl uyarlanabileceği tartışılacaktır | Campbell, J. (2008). The hero with a thousand faces (3rd ed.). New World Library. |
| 3 | 3. Hafta: Dijital Hikaye Anlatıcılığının Tarihsel Gelişimi: Sözlü kültürden yazılı kültüre, matbaadan dijital devrime hikaye anlatımının evrimi incelenecektir. Web 1.0'dan Web 3.0'a geçiş sürecinde hikaye anlatımının dönüşümü ve dijital hikaye anlatıcılığı hareketinin doğuşu ele alınacaktır | Alexander, B. (2011). The new digital storytelling: Creating narratives with new media. Praeger. |
| 4 | 4. Hafta: Multimedya Öğeleri ve Görsel Anlatı: Dijital hikayelerde görsel öğelerin (fotoğraf, illüstrasyon, grafik, tipografi) kullanımı, görsel kompozisyon ilkeleri, renk teorisi ve görsel hiyerarşi konuları işlenecektir. Görsel okuryazarlık ve göstergebilimsel analiz yöntemleri de bu hafta ele alınacaktır. | Kress, G., & van Leeuwen, T. (2006). Reading images: The grammar of visual design (2nd ed.). Routledge. |
| 5 | 5. Hafta: Ses ve Müziğin Anlatıdaki Rolü: Dijital hikayelerde ses tasarımı, müzik seçimi, seslendirme teknikleri ve ses efektlerinin anlatıya katkısı incelenecektir. Podcast formatı ve sesli hikaye anlatımının özellikleri, ses düzenleme araçları ve teknikleri uygulamalı olarak ele alınacaktır. | Bottomley, A. J. (2015). Podcasting: A decade in the life of a "new" audio medium: Introduction. Journal of Radio & Audio Media, 22(2), 164-169. |
| 6 | 6. Hafta: Video Prodüksiyon ve Sinematik Anlatı: Video tabanlı dijital hikaye anlatımı, temel sinematografi ilkeleri, çekim ölçekleri ve açıları, kurgu teknikleri ve video düzenleme yazılımlarının kullanımı bu hafta işlenecektir. Kısa film ve belgesel formatlarında hikaye anlatımı örnekleri incelenecektir. | Bernard, S. C. (2016). Documentary storytelling: Creative nonfiction on screen (4th ed.). Focal Press. |
| 7 | 7. Hafta: Sosyal Medyada Hikaye Anlatıcılığı: Instagram, TikTok, YouTube, Twitter ve Facebook gibi platformlarda hikaye anlatım stratejileri, platform özelliklerine göre içerik uyarlama, Stories ve Reels formatları, viral içerik dinamikleri ve algoritma mantığı bu hafta ele alınacaktır. | Page, R. (2012). Stories and social media: Identities and interaction. Routledge. |
| 8 | 8. Hafta: Transmedya ve Crossmedya Hikaye Anlatıcılığı: Transmedya anlatı kavramı, Henry Jenkins'in transmedya ilkeleri, crossmedya ve transmedya arasındaki farklar, başarılı transmedya projeleri (Matrix, Star Wars, Marvel evreni) analizi ve transmedya strateji geliştirme bu hafta işlenecektir. | Jenkins, H. (2006). Convergence culture: Where old and new media collide. New York University Press. |
| 9 | 9. Hafta: Etkileşimli ve Doğrusal Olmayan Anlatılar: Etkileşimli hikaye anlatımının temelleri, hipermetin anlatıları, dallanmalı anlatı yapıları, oyun tabanlı hikaye anlatımı, interaktif belgeseller ve izleyici/kullanıcı katılımının anlatıya etkisi bu hafta ele alınacaktır. | Ryan, M. L. (2015). Narrative as virtual reality 2: Revisiting immersion and interactivity in literature and electronic media. Johns Hopkins University Press. |
| 10 | 10. Hafta: Veri Hikayeciliği ve Görselleştirme: Veri gazeteciliği, verinin hikayeye dönüştürülmesi, infografik tasarımı, veri görselleştirme araçları (Tableau, Flourish, Datawrapper), istatistiklerin anlaşılır anlatılara çevrilmesi ve etik veri kullanımı bu hafta işlenecektir. | Knaflic, C. N. (2015). Storytelling with data: A data visualization guide for business professionals. Wiley. |
| 11 | 11. Hafta: Sanal Gerçeklik (VR) ve Artırılmış Gerçeklik (AR) ile Hikaye Anlatımı: İmmersif teknolojilerin hikaye anlatımına etkisi, 360 derece video, VR deneyim tasarımı, AR uygulamalarında anlatı, mekansal hikaye anlatımı ve kullanıcı deneyimi tasarımı bu hafta ele alınacaktır. | Bucher, J. (2017). Storytelling for virtual reality: Methods and principles for crafting immersive narratives. Routledge. |
| 12 | 12. Hafta: Marka Hikayeciliği ve Kurumsal İletişim: Markaların hikaye anlatımı stratejileri, kurumsal kimlik ve anlatı ilişkisi, içerik pazarlaması, duygusal bağ kurma teknikleri, başarılı marka hikayesi örnekleri ve kampanya analizi bu hafta işlenecektir. | Fog, K., Budtz, C., Munch, P., & Blanchette, S. (2010). Storytelling: Branding in practice (2nd ed.). Springer. |
| 13 | 13. Hafta: Dijital Hikaye Anlatıcılığında Etik, Telif Hakları ve Eleştirel Yaklaşımlar: Dijital ortamda fikri mülkiyet hakları, Creative Commons lisansları, kullanıcı gizliliği, dezenformasyon ve manipülasyon, temsil etiği, kültürel duyarlılık ve dijital hikaye anlatıcılığına eleştirel yaklaşımlar bu hafta ele alınacaktır. | Lessig, L. (2008). Remix: Making art and commerce thrive in the hybrid economy. Penguin Press. |
| 14 | 14. Hafta: Proje Sunumları ve Değerlendirme: Dönem boyunca öğrencilerin hazırladığı dijital hikaye projelerinin sunumu, akran değerlendirmesi, geri bildirim oturumları ve dersin genel değerlendirmesi yapılacaktır. Dijital hikaye anlatıcılığının geleceği ve ortaya çıkan trendler tartışılacaktır. | |